Immersive Sounds

Esmeralda Conde Ruiz

24/7

Ein immersives Environment von Esmeralda Conde Ruiz

Pause

Bernadette  La Hengst

Moritz Simon Geist

AuditivVokal Dresden

ensemble courage

Sächsische Staatskapelle Dresden

David Adam

EVÎN

433X22

There’s no such thing as silence. John Cage

Frieder Zimmermann

4SeitenII6Saiten

Amy Bryce

A Kinder Society

Julian  Charrière

Dehlia Hannah

Ed Davenport

An Invitation to Disappear

AuditivVokal wurde 2007 durch den Dirigenten Olaf Katzer gegründet und avancierte in kurzer Zeit zu einem der profiliertesten Vokalensembles der Gegenwartsmusik. Im Mittelpunkt der interdisziplinär angelegten künstlerischen Arbeit steht die 

, die Frage nach der Bedeutung von Menschlichkeit, Empathie, Verantwortung und Würde im Zeichen neuer technologischer, gesellschaftlicher und ökologischer Entwicklungen.

Über 120 Uraufführungen, exzeptionelle Eigenproduktionen, internationale Gastspiele bei zahlreichen Festivals sowie CD-, Rundfunk- und Videoaufnahmen dokumentieren die künstlerische Vielfalt und stilistische Singularität. Die Erkenntnisse aus der Zusammenarbeit mit den renommiertesten Komponistinnen und Komponisten unserer Zeit fließen auch in die Interpretationen Alter und Früher Musik ein, bei denen das Ensemble mit einem eigenen Ansatz fasziniert.

Belenish Moreno-Gil, geboren 1993, ist eine multidisziplinäre Künstlerin, Performerin und Musikologin. In ihrer Heimatstadt Jerez de la Frontera erhielt sie zunächst Klavier- und Gesangsunterricht. Sie studierte an der Universität Granada Musikologie und erwarb nach ihrem Abschluss zusätzlich einen Master in Musikerziehung sowie einen Master in Musikkulturerbe. Ihre Forschung setzt sich in erster Linie mit der traditionellen Musik auseinander. Schwerpunkte sind Genderforschung und posthumanistische Studien. Neben ihrem Abschluss als Musikologin studierte Moreno-Gil Gesang am Conservatorio Superior Victoria Eugenia (Granada) und der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, wo sie auch Unterricht in Tanz und darstellender Kunst nahm. In den letzten Jahren wirkte sie aufgrund ihrer vielseitigen Ausbildung an zahlreichen Projekten als Performerin und Musikdramaturgin mit. Gegenwärtig kreiert sie gemeinsam mit dem Komponisten Óscar Escudero Musiktheaterstücke. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Rahmen des Kontakte Festival (Berlin) und der Rotterdam Opera Dagen sowie an verschiedenen Orten in Österreich, Spanien, Belgien und Frankreich aufgeführt. Außerdem ist sie Dozentin bei KUNSTWELTEN, dem kulturellen Vermittlungsprogramm der Akademie der Künste, Berlin.

Belenish 

Bernadette 

John Moran

Josh Spear

COMPOSER GENAU!

Carsten Nicolai ist Bildender Künstler, Komponist und Musiker und wurde 1965 in Karl-Marx-Stadt (heute Chemnitz) geboren. Er lebt und arbeitet in Berlin und Chemnitz. Von wissenschaftlichen Referenzsystemen inspiriert, setzt er sich unter anderem mit mathematischen und kybernetischen Mustern wie Grids und Codes, Fehler-und Zufallsstrukturen sowie dem Phänomen der Selbstorganisation auseinander, wobei er die Grenzen zwischen den verschiedenen künstlerischen Genres zu überwinden sucht. Nicolai erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, u.a. Giga-Hertz-Preis, Karlsruhe (2012), Villa Massimo, Rom (2007), Zurich Prize, Basel (2007), Villa Aurora, Los Angeles (2003), Goldene Nica, Ars Electronica, Linz (2000), F6-Philip Morris Graphik-Preis, Dresden (2000). Seine Arbeiten wurden in vielen nationalen und internationalen Ausstellungen renommierter Galerien und Museen präsentiert und fanden Aufnahme in bedeutende private und öffentliche Sammlungen.

Unter den Pseudonymen noto und alva noto veröffentlichte Nicolai eine umfangreiche Anzahl von Tonträgern, welche er bei zahlreichen Live-Performances in nationalen und internationalen Konzerthäusern, Clubs und Museen präsentiert hat. Dabei kooperierte er mit bedeutenden Komponisten und Musikern, u.a. Ryuichi Sakamoto, Blixa Bargeld, Ryoji Ikeda, Michael Nyman, Mika Vainio, Olaf Bender + Frank Bretschneider (signal), sowie mit diversen Orchestern für moderne Musik, u.a. Ensemble Modern, bcn 216 und zeitkratzer.

Carsten

Chaya

Olga Neuwirth

Robyn Schulkowsky

CoronAtion IV: whoever brought me here ... (2020)

David

Dehlia

Ensemble Avantgarde

Ensemble Modern

Esmeralda

Seit seinem Studium der Musikwissenschaften und Komposition arbeitet Frieder Zimmermann als Komponist für Film-, Theater- und Tanzproduktionen und betreibt das Ton-Studio der Herzen Quohren MPG, wo er Musik, Hörspiele, Filmmusiken und Filmton produziert.

Seit 2009 begleitet er als Komponist und Musiker die Cie. Freaks und Fremde und ist aus ihrem Gefüge nicht mehr wegzudenken. Zudem arbeitete er am Gerhart-Hauptmann-Theater Zittau, Volkstheater Rostock, Theater Plauen Zwickau, Comedia Theater Köln, Consoltheater Gelsenkirchen, Theater Junge Generation Dresden und am Societaetstheater Dresden sowie mit dem Sorbischen Nationalensemble und den Dresdner Tanztheater-Compagnien the guts company und Derevo.

Für seine Kompositionen erhielt Frieder Zimmermann zahlreiche Preise. Tourneen, Gastspiele, Film- und Tonaufnahmen führten ihn durch ganz Deutschland, in die Schweiz, nach Kolumbien, Österreich, Russland, Polen, China, Nepal, Indien oder Kamerun. Zwei besonders wichtige Projekte sind ihm die Musikformation TWORNA, mit der er zeitgenössische und zeitlose Adaptionen deutscher Volksmusik in die Welt trägt, und seine Bemühungen um eine enkeltaugliche und gemeinwohlorientierte Welt, gedacht und gelebt aus regionalem Engagement und kosmopolitischem Sendungsbewusstsein.

Marcus Schmickler

Marcel Weber

GLOCKENBUCH IV – Spectre Santa Maria dei Carmini

Marcus Schmickler + MFO

Garry 

Hans Jörg

Immersive Sounds _Edition 2023/24

John

Josh

Julian Charrière wurde 1987 in Morges in der französischen Schweiz geboren. 2006 begann er ein Kunststudium in der Schweiz. 2007 wechselte er an die Universität der Künste Berlin, wo er 2013 sein Studium bei Olafur Eliasson am Institut für Raumexperimente abschloss. Für die oft aufwändigen Entwicklungsprozesse seiner Werke arbeitet Julian Charrière mit internationalen Wissenschaftseinrichtungen zusammen. Zu Beginn seiner Projekte stehen meist ausgedehnte Exkursionen. Sie führen ihn in abgelegene und bedrohliche Gebiete wie Eisfelder, Salzwüsten, Vulkane oder radioaktiv verstrahltes Terrain. Seine Arbeiten waren bereits in zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen, unter anderem 2017 in der Hauptausstellung der Biennale in Venedig.

Julian 

Klaus

Chaya Czernowin

Komponisten zum Frühstück

Chaya Czernowin zu Gast bei ensemble courage

Public Opera

MUSIK THEATER POSITIONEN | Tag 1

Online-Symposium mit Theater der Zeit und POSITIONEN, Münchener Biennale und HfM Dresden

MUSIK THEATER POSITIONEN | Tag 2

Marcel Weber / MFO, Licht, erzählt Räume, erzeugt Sensationen und arbeitet in Licht, Video und Szenografie. MFO leitet A/V-Performances, Videoarbeiten und Installationen und kreiert Szenografien für Theater- und Musikstücke. Als solcher arbeitet er als Licht- und Bilddirektor von Berlin-Atonal und als langjähriger Mitarbeiter des Unsound-Festivals in Krakau/Adelaide/Toronto.

Marcel

Marcus Schmickler, Komposition (1968), studierte Komposition und elektronische Komposition an der Hochschule für Musik und Tanz Köln sowie Musikwissenschaft an der Universität zu Köln. Er erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, darunter den Rom-Preis der Deutschen Akademie, eine Ehrenerwähnung der Ars Electronica. Er hatte Auftritte auf Festivals für Neue Musik wie den Donaueschinger Musiktagen, dem Musikprotokoll des Steirischen Herbstes, auf Elektronikfestivals wie CTM und Atonal in Berlin, in Medienzentren wie ZKM und Recombinant Media Labs SF sowie auf Festivals in Asien, Südamerika und Australien. Er gründete zwei Ensembles und komponierte für namhafte Ensembles wie Ensemble Recherche (D), Yarn/Wire (US), Ensemble Musikfabrik, S Staatskapelle Weimar,. Er war Dozent im MFA-Programm Musik/Sound am Bard College in NY, Gastprofessor für Komposition am CalArts Los Angeles und am Institut für Musik und Medien der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf.

Marcus

Maryvonne

Matthias

Memento Malum

Die Todesfuge von Paul Celan und ihre Vertonung von Paul-Heinz Dittrich

Moritz Simon

Nikolaus

Podcast from HELL Episode 4 – TONLAGEN

Das Andere in der Musik?

Porträtkonzert Giuseppe Sinopoli

Public Opera - Artist Lab

Robert

Robyn

SPALTEN, TEILEN

Online-Symposium

Óscar  Escudero

Belenish  Moreno-Gil

Subnormal Europe

The First Ladies

2020 November 3rd

Werke von Goldmann, Heisig, Bredemeyer (UA), Schleiermacher u.a.

Carsten Nicolai

Xerrox Vol. 4

loose ends …

Suchbewegungen zwischen HELLERAU und JVA zu Helmut Oehrings „EURYDIKE? vol. 2“

Robert Lippok

Maryvonne Riedelsheimer

sunday 4 am

Óscar Escudero wurde 1992 in Spanien geboren. Er ist ein Multimedia-Komponist und Multimedia-Performer, der mit Ton, Video und virtuellen performativen Räumen arbeitet. Sein Schwerpunkt liegt auf der Erkundung der Kluft zwischen überkommenen analogen Konzepten von „Körper“, „Zeit“ oder „Bühne“ und ihrem aktuellen Zustand als virtuellen Gesamtkunstwerken. Seine Arbeiten wurden unter anderem von ensemble mosaik, Sarah Maria Sun, Neue Vocalsolisten Stuttgart, CrossingLines, Lluïsa Espigolé und PHACE in Auftrag gegeben und aufgeführt. Mit ihnen und anderen Künstler:innen war er auf zahlreichen internationalen Festivals und Bühnen vertreten, wie z.B. Heidelberger Frühling, Kontakte Biennale, Donaueschinger Musiktage „Next Generation“, ZKM | Karlsruhe, Schloss Solitude, Fundación Juan March und Museo Reina Sofía, E-Werk Freiburg sowie Repnet Hot House Festival in Malmö. Für seine Arbeit erhielt er verschiedene internationale Auszeichnungen, wie den Giga-Hertz Spezialpreis 2018 (ZKM, Experimentalstudio), den Busoni Förderpreis 2017 (Akademie der Künste, Berlin), den Premio Jóvenes Compositores SGAE-CNDM 2015 (spanisches Kulturministerium) und den ersten Preis des Thailand International Composition Festival 2013 (Bangkok). Seine Ausbildung absolvierte er am Conservatorio Superior de Música de Aragón (Musikalische Komposition bei Jesús Rueda sowie Agustí Charles und Oboe bei Francisco Gil), an der Royal Academy of Music Aarhus (Masterstudiengang bei Simon Steen-Andersen, Niels Rønsholdt, Joanna Bailie) und an der Anton Bruckner Privatuniversität (Carola Bauckholt). Stark beeinflusst wurde er auch durch den persönlichen Rat von Persönlichkeiten wie Stefan Prins, Michael Beil, Rebecca Saunders oder Chaya Czernowin. Er hat unter anderem Stipendien der Ernst von Siemens Musikstiftung (Progetto Positano) und der Fondation Idella sowie jährliche Künstlerresidenzen der Residencia de Estudiantes und der Fundación Antonio Gala erhalten. Außerdem lehrte er an der Internationalen Universität La Rioja im Masterbereich für Musikforschung (2014 bis 2016). In Zusammenarbeit mit der Musikdramaturgin Belenish Moreno-Gil kreiert er Musiktheater und unterrichtet im Rahmen von KUNSTWELTEN, dem kulturellen Vermittlungsprogramm der Akademie der Künste, Berlin.

Óscar 

HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste

DTzM

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